Dziś zawód projektanta nabrał nowego znaczenia, staramy się znaleźć właściwe relacje między sztuką czystą, a sztuką użytkową. Poszukujemy optymalnych rozwiązań projektowych próbując pogodzić zarówno trendy w modzie jak i indywidualność designu. W dziedzinie jaką jest projektowanie galanterii niezwykle istotna jest estetyka poszczególnych elementów z których składają się akcesoria. Staram się tworzyć od początku, czyli od przestrzennej bryły jaką jest forma kaletnicza i obuwnicza do małych detali stanowiących o zewnętrznej estetyce i dekoracyjności. W moich projektach poszukuję właściwych proporcji i sposobów przedstawienia zależności konstrukcji od bryły, manipulując efektami plastycznymi nadaję właściwy i oryginalny wygląd. Eksperymentując z nowymi rozwiązaniami odkrywam nowe technologie i materiały które pozwalają budować paletę środków wyrazu plastycznego. Ważne są jednak autorskie i nowatorskie rozwiązania, przykładem tego jest kolekcja „Transpozycja”. Kolekcja ta jest ekspresją mojego ogromnego szacunku i wdzięczności materiałowi – naturalnej skórze, która umożliwia mi przełożenie artystycznych wizji na realia podyktowane wymogom stawianym projektantowi przez funkcjonalność i modę. Jest to dowód na to, że sztuka czysta może być w pełni transpozycjonowana do sztuki designu, a udział każdej z nich w dziele finalnym zależy od jego twórcy bądź później od użytkownika. Kształtowanie mojej pracy twórczej to proces ale wiem, że jest to właściwa droga do dobrego projektowania i sukcesu zawodowego. Początkiem tego jest kolekcja użytkowych toreb, gdzie analiza i synteza doświadczeń zawodowych i artystycznych zbudowała wizję marki „Wróblewska”, myśląc zarówno o potrzebach finalnego klienta jak i moich osobistych potrzebach estetycznych.

Dr hab. Katarzyna Wróblewska